GEORGE FENTON: IL PASSATO ROCK ‘N’ ROLL SEGRETO DEL COMPOSITORE NOMINATO ALL’OSCAR
George Fenton CBE, il leggendario compositore di alcune delle più grandi colonne sonore cinematografiche e televisive, rivela un sorprendente segreto del suo passato. In un’intervista esclusiva, Fenton ammette di essere stato quasi un membro di una band progressive rock. Cresciuto negli anni ’60, la passione di Fenton per il rock ‘n’ roll lo ha portato a unirsi a un gruppo chiamato Whistler. Anche se il loro album del 1969 è passato inosservato, hanno ottenuto successo postumo con un successo al numero uno in Svezia, una cover di Maxwell’s Silver Hammer dei Beatles. L’amore di Fenton per il rock ‘n’ roll è evidente nelle sue iconiche colonne sonore cinematografiche, tra cui Gandhi, Cry Freedom, Groundhog Day e You’ve Got Mail.
UN COMPOSITORE VISIVO: L’ARTE DIETRO ALLA MUSICA DI FENTON
Fenton si descrive come un compositore visivo, trae ispirazione dagli elementi visivi di un progetto. Ha iniziato a scrivere musica per il teatro, dove ha imparato l’importanza della musica in relazione agli altri elementi. Questo approccio lo ha reso un compositore molto richiesto per programmi TV di successo come Bergerac, Omnibus, Telly Addicts e Newsnight. Tuttavia, Fenton ammette che il compito più impegnativo è stato creare il jingle per il programma quotidiano PM di Radio 4. Senza un’immagine visiva a guidarlo, Fenton ha faticato a trovare la giusta ispirazione. Tuttavia, la sua dedizione al suo mestiere lo spinge a investire in ogni progetto, garantendo che la sua musica si combini perfettamente con gli elementi visivi.
UN’EDUCAZIONE CREATIVA: LE RADICI DEL VIAGGIO MUSICALE DI FENTON
Il viaggio musicale di Fenton è iniziato nella sua casa d’infanzia. Nato George Hawes a Bromley, Kent, nel 1949, in seguito ha cambiato nome in Fenton per perseguire la sua passione per la recitazione. I suoi genitori, un ingegnere meccanico e un’infermiera, hanno creato un ambiente creativo in cui la musica prosperava. La madre di Fenton suonava il pianoforte mentre suo padre, appassionato di jazz delle big band, la accompagnava alla batteria. Questa precoce esposizione alla musica e il sostegno della sua famiglia hanno acceso la passione di Fenton per le arti. Ricorda il desiderio di suo padre che eccellesse nel rugby e il sogno di sua madre di diventare un grande attore. Nonostante le loro aspirazioni, l’amore di Fenton per la musica, particolarmente influenzato dai Beatles, ha preso il centro della scena.
GEORGE FENTON: UNA LEGGACIA DI MUSICA E ISPIRAZIONE
Il talento di George Fenton come compositore è innegabile. Con cinque nomination agli Oscar, ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo del cinema e della TV. Dai suoi primi giorni come chitarrista in una band rock progressiva alle sue iconiche colonne sonore cinematografiche, la passione di Fenton per la musica traspare in ogni nota. Come compositore visivo, comprende il potere della musica nel valorizzare la narrazione e catturare il pubblico. Con ogni progetto, Fenton investe il suo tempo e la sua creatività, assicurandosi che la sua musica diventi parte integrante dell’esperienza. Il suo viaggio da una piccola città nel Kent ai grandi palcoscenici di Hollywood è una testimonianza del suo talento, della sua dedizione e del sostegno di coloro che hanno creduto in lui.
Formatosi privatamente a St Edward’s a Oxford, George Fenton, noto per il suo lavoro come compositore nel cinema e nella televisione, aveva un lato ribelle. Nonostante frequentasse la prestigiosa alma mater degli attori Laurence Olivier e Emilia Clarke, ha sfidato i desideri dei suoi genitori e ha rinunciato all’università. Alla fine degli anni ’60, Fenton ha abbracciato lo spirito spensierato dell’epoca, in cui la vita era economica e si poteva facilmente affittare un appartamento nel centro di Londra.
Dopo aver saltellato tra vari lavori insoddisfacenti, Fenton è inciampato in un’opportunità di lavorare per il regista Carl Davis nel 1968. Questo lo ha portato a recitare nella pièce di Alan Bennett Quarant’anni. Anche se ammette modestamente di essere apparso in alcune produzioni, Fenton non si considera un vero attore.
Per tutta la sua carriera, la musica di Fenton ha abbellito sia il grande schermo che il piccolo schermo. La sua vasta gamma di talenti gli ha permesso di lavorare come musicista di sessione, autista e compositore di partiture musicali. Nel 1974, ha persino composto la musica per una produzione della Royal Shakespeare Company di Dodicesima Notte, diretta da Peter Gill. Fenton ricorda con affetto Gill come la persona che gli ha dato il suo primo lavoro televisivo e ha aperto i Riverside Studios come teatro.
La grande svolta di Fenton è arrivata quando ha incrociato la strada del giovane regista Michael Attenborough durante la produzione de Il Giardino dei Ciliegi a Riverside nel 1978. Attenborough si è mostrato interessato a registrare la musica di Fenton e a farla ascoltare a suo padre, Sir Richard Attenborough. Questo incontro ha portato Fenton a co-creare la colonna sonora del film acclamato dalla critica di Attenborough, Gandhi, nel 1982.
Nel corso degli anni, il talento e la dedizione di Fenton gli hanno valso numerosi riconoscimenti. Ha ricevuto cinque nomination agli Oscar, tre Baftas, due Emmy, tre nomination ai Golden Globe, due nomination ai Grammy, cinque Ivor Novellos e cinque premi BMI. Tuttavia, Fenton non ha mai intrapreso progetti come semplici trampolini di lancio per la sua carriera. Ha lavorato solo a progetti di cui sentiva un autentico desiderio di farne parte, motivo per cui è tornato dall’America quando lo ha fatto.
Negli anni ’90, il successo di Fenton nel comporre le colonne sonore di programmi televisivi come An Englishman Abroad e The Jewel In The Crown lo resero molto ricercato a Hollywood. Tuttavia, si trovò a interrogarsi se volesse passare la vita a comporre musiche per film prevedibili come Father Of The Bride Part 12. Fu allora che il documentarista naturalistico Alastair Fothergill contattò Fenton con un’entusiasmante opportunità di scrivere musica per un progetto. Quel progetto si rivelò essere The Blue Planet, una serie innovativa che ha affascinato il pubblico in tutto il mondo.
La decisione di Fenton di lavorare su The Blue Planet segnò una svolta nella sua carriera. Gli permise di distaccarsi dalla scena hollywoodiana prevedibile ed esplorare nuove vie creative. La telefonata di Fothergill lasciò Fenton incuriosito ed entusiasta delle possibilità che si aprivano davanti a lui.
Paul McCartney, il leggendario musicista e ex membro dei Beatles, ha recentemente rivelato di aver considerato di comporre musica esclusivamente per il proprio divertimento. All’età di 74 anni, McCartney riflette se dovrebbe concentrarsi sulla creazione di musica per se stesso piuttosto che per un pubblico più ampio.
In un’intervista schietta, McCartney ha ammesso: “Sì, a volte gioco con quel pensiero e ci sono un paio di cose che dovrei considerare di fare in quel modo.” Immagina uno scenario in cui può immergersi completamente nel suo processo creativo, dicendo: “Se qualcuno mi portasse la cena ogni sera e mi alzassi al mattino e dopo una passeggiata nel giardino, mi sedessi a scrivere per il giorno, potrei immaginare che quelle ambizioni scendessero su di me.”
Tuttavia, la frenetica vita cittadina di Londra, dove attualmente risiede McCartney, sembra ostacolare la sua capacità di abbracciare appieno questa idea. Ha spiegato: “Ma vivendo a Londra, correndo tutto il tempo, non mi sento nel giusto spazio per farlo.” Sembra che l’attività costante e le richieste della sua vita quotidiana gli impediscano di dedicarsi esclusivamente ai suoi interessi musicali personali.
La rivelazione di McCartney arriva dopo che ha preso la decisione di annullare un progetto cinematografico e tornare nella sua città natale di Londra, molto all’insaputa del suo agente americano. Questo cambiamento di focus suggerisce che McCartney potrebbe dare priorità alla sua felicità e realizzazione creativa rispetto alle pressioni esterne e agli obblighi.
Come uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi, il desiderio di McCartney di creare musica per se stesso serve come un promemoria che anche le figure iconiche del settore cercano soddisfazione personale e realizzazione attraverso la loro arte. Mentre i fan possono attendere con ansia nuove uscite da questa leggenda della musica, la contemplazione di McCartney di comporre per se stesso sottolinea l’importanza dell’espressione di sé e della libertà artistica.
