GEORGE FENTON: LE PASSÉ ROCK ‘N’ ROLL SECRET DU COMPOSITEUR NOMINÉ AUX OSCARS
George Fenton CBE, le compositeur légendaire derrière certains des plus grands thèmes de films et de séries télévisées, révèle un secret surprenant de son passé. Dans une interview exclusive, Fenton admet qu’il a failli devenir membre d’un groupe de rock progressif. En grandissant dans les années 1960, la passion de Fenton pour le rock ‘n’ roll l’a conduit à rejoindre un groupe appelé Whistler. Bien que leur album de 1969 soit passé inaperçu, ils ont connu un succès posthume avec un numéro un en Suède, une reprise de Maxwell’s Silver Hammer des Beatles. L’amour de Fenton pour le rock ‘n’ roll transparaît dans ses bandes originales emblématiques de films, dont Gandhi, Cry Freedom, Un jour sans fin et Vous avez un message.
UN COMPOSITEUR VISUEL: L’ARTISTE DERIÈRE LA MUSIQUE DE FENTON
Fenton se décrit comme un compositeur visuel, s’inspirant des éléments visuels d’un projet. Il a commencé à écrire de la musique pour le théâtre, où il a appris l’importance de la musique par rapport aux autres éléments. Cette approche en a fait un compositeur recherché pour des émissions de télévision à succès telles que Bergerac, Omnibus, Telly Addicts et Newsnight. Cependant, Fenton admet que sa tâche la plus difficile a été de créer le jingle du programme quotidien PM de Radio 4. Sans image visuelle pour le guider, Fenton a eu du mal à trouver la bonne inspiration. Néanmoins, son dévouement à son métier le pousse à investir dans chaque projet, veillant à ce que sa musique se marie parfaitement avec les visuels.
UNE ÉDUCATION CRÉATIVE: LES RACINES DU PARCOURS MUSICAL DE FENTON
Le voyage musical de Fenton a commencé dans sa maison d’enfance. Né George Hawes à Bromley, Kent, en 1949, il a ensuite changé de nom pour Fenton afin de poursuivre sa passion pour le théâtre. Ses parents, un ingénieur mécanicien et une infirmière, ont créé un environnement créatif où la musique prospérait. La mère de Fenton jouait du piano tandis que son père, un passionné de jazz de big band, l’accompagnait à la batterie. Cette exposition précoce à la musique et le soutien de sa famille ont allumé la passion de Fenton pour les arts. Il se souvient du souhait de son père de le voir exceller au rugby et du rêve de sa mère de le voir devenir un grand acteur. Malgré leurs aspirations, l’amour de Fenton pour la musique, notamment influencé par les Beatles, a pris le dessus.
GEORGE FENTON : UN HÉRITAGE DE MUSIQUE ET D’INSPIRATION
Le talent de George Fenton en tant que compositeur est indéniable. Avec cinq nominations aux Oscars à son actif, il a laissé une marque indélébile dans le monde du cinéma et de la télévision. De ses débuts en tant que guitariste dans un groupe de rock progressif à ses bandes originales emblématiques, la passion de Fenton pour la musique transparaît dans chaque note. En tant que compositeur visuel, il comprend le pouvoir de la musique pour améliorer la narration et captiver le public. À chaque projet, Fenton investit son temps et sa créativité, veillant à ce que sa musique devienne une partie intégrante de l’expérience. Son voyage d’une petite ville du Kent aux grandes scènes d’Hollywood est un témoignage de son talent, de sa dévotion et du soutien de ceux qui ont cru en lui.
Éduqué en privé à St Edward’s à Oxford, George Fenton, connu pour son travail de compositeur dans le cinéma et la télévision, avait un côté rebelle. Malgré sa fréquentation de l’alma mater prestigieuse des acteurs Laurence Olivier et Emilia Clarke, il a désobéi aux souhaits de ses parents et a choisi de ne pas aller à l’université. À la fin des années 1960, Fenton a embrassé l’esprit insouciant de l’époque, où la vie était peu coûteuse et où l’on pouvait facilement louer un appartement dans le centre de Londres.
Après avoir vagabondé dans divers emplois insatisfaisants, Fenton a découvert une opportunité de travailler pour le réalisateur Carl Davis en 1968. Cela l’a conduit à un rôle dans la pièce d’Alan Bennett, Forty Years On. Bien qu’il admette modestement être apparu dans quelques productions, Fenton ne se considère pas comme un vrai acteur.
Tout au long de sa carrière, la musique de Fenton a orné à la fois le grand et le petit écran. Sa gamme diversifiée de talents lui a permis de travailler en tant que musicien de session, chauffeur et rédacteur de partitions musicales. En 1974, il a même composé la musique pour une production de La Nuit des rois de la Royal Shakespeare Company, dirigée par Peter Gill. Fenton se souvient avec tendresse de Gill comme de la personne qui lui a donné son premier travail à la télévision et a ouvert les Riverside Studios en tant que théâtre.
La grande opportunité de Fenton est arrivée lorsqu’il a croisé le chemin du jeune réalisateur Michael Attenborough lors de la production de La Cerisaie aux Riverside en 1978. Attenborough s’est montré intéressé à enregistrer la musique de Fenton et à la faire écouter à son père, Sir Richard Attenborough. Cette rencontre a conduit Fenton à co-créer la bande originale du film acclamé par la critique d’Attenborough, Gandhi, en 1982.
Au fil des ans, le talent et le dévouement de Fenton lui ont valu de nombreuses récompenses. Il a reçu cinq nominations aux Oscars, trois Baftas, deux Emmys, trois nominations aux Golden Globes, deux nominations aux Grammy, cinq Ivor Novellos et cinq prix BMI. Cependant, Fenton n’a jamais poursuivi des projets simplement comme des tremplins pour sa carrière. Il n’a travaillé que sur des projets auxquels il ressentait un désir véritable de participer, c’est pourquoi il est revenu d’Amérique quand il l’a fait.
Dans les années 1990, le succès de Fenton avec la composition de bandes sonores pour des émissions de télévision comme An Englishman Abroad et The Jewel In The Crown l’a rendu très recherché à Hollywood. Cependant, il s’est demandé s’il voulait passer sa vie à composer des musiques pour des films prévisibles comme Father Of The Bride Part 12. C’est alors que le documentariste animalier Alastair Fothergill a contacté Fenton avec une opportunité excitante d’écrire de la musique pour un projet. Ce projet s’est avéré être The Blue Planet, une série révolutionnaire qui a captivé les audiences du monde entier.
La décision de Fenton de travailler sur The Blue Planet a marqué un tournant dans sa carrière. Cela lui a permis de s’éloigner de la scène hollywoodienne prévisible et d’explorer de nouvelles voies créatives. L’appel de Fothergill a laissé Fenton intrigué et excité par les possibilités qui se présentaient.
Paul McCartney, le musicien légendaire et ancien membre des Beatles, a récemment révélé qu’il envisageait de composer de la musique uniquement pour son propre plaisir. À l’âge de 74 ans, McCartney réfléchit à la possibilité de se concentrer sur la création musicale pour lui-même plutôt que pour un public plus large.
Lors d’une interview franche, McCartney a admis: « Ouais, je flirte parfois avec cette idée et il y a quelques choses que je suis censé envisager de faire de cette manière. » Il envisage un scénario où il pourrait pleinement se consacrer à son processus créatif, en disant: « Si quelqu’un me servait mon dîner tous les soirs et que je me levais le matin pour une promenade dans le jardin, puis m’asseyais pour écrire toute la journée, je pourrais imaginer ces ambitions m’envahir. »
Cependant, la vie trépidante de la ville de Londres, où McCartney réside actuellement, semble entraver sa capacité à pleinement embrasser cette idée. Il a expliqué: « Mais vivre à Londres, courir partout tout le temps, je ne me sens pas dans le bon état d’esprit pour le faire. » Il semble que l’activité constante et les exigences de sa vie quotidienne l’empêchent de se consacrer uniquement à ses propres aspirations musicales.
La révélation de McCartney vient après qu’il ait pris la décision d’annuler un projet de film et de retourner dans sa ville natale de Londres, au grand dam de son agent américain. Ce changement de focus suggère que McCartney pourrait donner la priorité à son propre bonheur et à son épanouissement créatif par rapport aux pressions et obligations externes.
En tant que l’un des musiciens les plus influents de tous les temps, le désir de McCartney de créer de la musique pour lui-même rappelle que même les figures emblématiques de l’industrie recherchent la satisfaction personnelle et l’épanouissement à travers leur art. Alors que les fans attendent avec impatience de nouvelles sorties de cette légende musicale, la réflexion de McCartney sur la composition pour lui-même met en lumière l’importance de l’expression de soi et de la liberté artistique.
